Sobre el arte moderno

Paul Klee

Mi Nueva York
  • Colección: El Taller de Elba · 26
  • Traducción: Alfredo y Clara Pastor
  • ISBN: 978-84-122009-4-2
  • Nº de edición:
  • Formato: 18 x 15 cm
  • Páginas: 64
  • P.V.P.: 19.00 €

En este breve tratado, Paul Klee analiza el proceso creativo con una agudeza y una precisión raras en los textos sobre arte contemporáneo. En opinión de Herbert Read, que firma la presentación, constituye
«la declaración más profunda y esclarecedora de las bases estéticas sobre las que se fundamenta el movimiento del arte moderno que haya hecho nunca ningún artista en activo». Para Klee, explicar
el arte representa, ante todo, un ejercicio de autoanálisis, mediante el que nos descubre qué sucede en la mente del artista cuando observa y, posteriormente, cuando traslada aquello que ve al plano
bidimensional de la pintura. El rigor y la lógica con la que deconstruye su propia metodología –el uso de la línea, el valor tonal y el color– permiten aplicar su análisis no sólo a su obra, sino a la de otros grandes maestros, como Tiziano, Velázquez o Rembrandt. Todo ello sin olvidar que Klee sobresalía en otra disciplina –la música–, por lo que aquello que expone sobre pintura es igualmente cierto en las composiciones de Bach y Mozart.

«No puedo permanecer en el aquí y ahora, pues mi morada
está tanto entre los muertos como entre aquellos que aún
no han nacido. Un poco más cerca del centro de la creación,
pero no lo bastante todavía.»

Inscripción en la lápida de Paul Klee

La prensa ha dicho

«Paul Klee o el arte de simbolizar»
Miquel Escudero, El Imparcial

«Sobre el arte moderno» de Paul Klee
El Boomeran(g)

Libros relacionados